La ICOM da apoyo a una aplicación para sistema IOS para aumentar los encuentros en los museos.

La aplicación se llama Museum Together y empezó siendo una red social de profesionales, dentro de poco también podrá ser gestionada desde cualquier Iphone. Es una iniciativa parisina que empezó en 2004, pero que no se desarrolló hasta años más tarde.

La app estará disponible próximamente en App Store de forma gratuita, aunque ésta información no es definitiva hasta el día de su lanzamiento.

Uno de sus objetivos: quieren unir los conceptos: Guía/Museo/Audiencia.

La posibilidad de interactuar en la red social desde la aplicación, proporcionará una herramienta de búsqueda de museos y críticas de otros usuarios de las exposiciones y servicios de éstos. También podrás encontrar a personas que se ofrezcan a hacer una visita guiada de forma gratuita en tu idioma ó otros.

Lo mejor de la red social (accesible tanto desde tu iPhone como desde un ordenador) es que podrás crear un perfil, y según decidas cuál escoger y el tipo de búsqueda que realices, la aplicación seleccionará los mejores museos para ti.

Una aplicación con un ideal muy práctico si eres una “geek” de los museos.

Pero… ¿Qué problemas puede dar la app?

1) Sistema operativo no democrático. Solamente pueden acceder a ésta aplicación de consulta los usuarios de “iPhone”. El web no tiene una versión para móvil, una cuestión que complica esa búsqueda, si es que no tenías planeado visitar un museo de más ese día.

2) El sistema de búsqueda al ofrecer datos generales, ofrece muchas opciones al usuario. Un excesivo caudal de datos difícilmente concretable y la falta de conocimientos para usarlo correctamente, puede redundar en la decisión del usuario de no visitar más museos ese día (y otros) e incluso llegar a borrar la app de su dispositivo móvil.

3) Debes tener activado el geolocalizador. Una situación geográfica fuera del territorio nacional puede repercutir en un coste adicional a la tarifa roaming que hayas contratado.

4) Preeminentemente, las personas que se descargan este tipo de aplicaciones son profesionales del museo. Por ahora, la promoción para otro tipo de públicos no está planificada en ésta primera fase de la red social de la aplicación.

5) Importante a la hora de buscar la propia aplicación ¿En qué sección de Apple Store encuentras ésta aplicación?

6) No tiene en cuenta patrimonio que no esté en el interior de un museo. Una clara discriminación hacia el patrimonio arquitectónico, industrial, etc.

Ventajas de la aplicación

1) Puedes agregar amigos y contactar desde la misma aplicación o web en tu ordenador.

2) Facilita las opiniones profesionales y expertos sobre los museos a nivel mundial.

3) Propone otro modo de conocer gente y obtener un “feedback” internacional.

4) Ayuda a promocionar los museos entre profesionales y expertos.

Hasta que no tengamos la aplicación no podemos hacer un análisis más exhaustivo de sus usos en la realidad más cercana a los usuarios en la realidad. Pero animamos a todos los profesionales, expertos o aficionados a los museos que se sumerjan en la red social.

La Pantalla Global del CCCB esta disponible para Ipad i Iphone mediante dos aplicaciones gratuitas en App Store, en inglés. El 28 de mayo trasladan la Pantalla global de Barcelona a San Telmo y han optado por dejar vía libre de exploración por web y en apps para sistemas operativos IOS. Un gran avance para el CCCB sumergirse en éstas aguas tecnológicas.
Quizás seamos los únicos que nos planteamos ésta duda, pero ¿Por qué la mayoría de las instituciones culturales españolas tienden a hacer aplicaciones para sistema operativo IOS y no Android?

Si observamos las estadísticas de venta, en España, y Europa, el sistema operativo ganador en telefonía móvil inteligente es Android, mientras que IOS queda en una minoría. En tableta, aún es un mercado en fase emergente y no hay suficientes datos, como para valorar quien ganará la carrera, aunque la tendencia de opiniones vaya hacia Ipad.

La segunda pregunta, ¿Hacía falta crear una app para tableta y otra para móvil?

Si analizamos el producto cultural Pantalla global, necesitas cierta extensión de pantalla para navegar en ella, aún así, gracias a su sencillez en menú y desplazamiento, se puede hacer sin ningún problema con un smartphone, aunque con una tableta es más practico. Aún se están definiendo los lugares de uso de la tableta, pero generalmente se usa, en el trabajo o en casa, substituyendo el ordenador de sobremesa y portátil, mientras que el móvil, se usa en la calle para consultas rápidas. Aquí nos surge la tercera pregunta, ¿Qué uso quieren darle a las aplicaciones el CCCB y para quién?

La respuesta más lógica es el posicionamiento del centro y buscar, quizás, cierto público internacional que se les escapa, es decir, crear aplicaciones para difundirse más que por un planteamiento del uso; en App Store pagas anualmente por tener cada aplicación creada, en Pantalla Global, por lo tanto pagarán dos, mientras que en Android solo pagas la licencia del producto una sola vez.

¿Vale la pena entonces hacerlo con un sistema operativo IOS en Europa, dejando de lado sus visitantes Android? O… ¿Es que el sistema operativo IOS entre instituciones culturales crea un estatus de visitantes internacionales de alto standing?

Vosotros seguidores sois: ¿Sistema Android o Sistema IOS?

El 27 de abril se inauguró en CosmoCaixa Barcelona la exposición de Tecnorevolución: La era de las tecnologías convergentes, tratando el tema de la nanotecnología, biotecnología, las TIC y por supuesto las ciencias cognitivas en tres idiomas: catalán, español e inglés.

Así pues, después de la visita del 8 de mayo llegamos a ciertas conclusiones. Vamos a empezar la visita analítica.

Al iniciar el recorrido, te encuentras con una museografía un tanto especial, una entrada como su fuese un pasaje de una nave espacial blanca, recordando esos escenarios de las películas de George Lucas, Star Wars. Aquí, te introducen en el mundo de la tecnología previniéndote de los interactivos de la sala central.

Primero, una pequeña introducción de la evolución y interacción, de las cuatro ramas de las tecnologías convergentes.  A continuación, dentro de ese pasaje blanco y luminoso te encuentras con veinticuatro cámaras con forma de ojo que se mueven cuando tu pasas por delante gracias a sus sensores de movimiento, donde te explican, recordando esas películas de ciencia ficción o quizás, más bien, a uno de los monstruos de Monstruos SA de Pixar, para explicarte la mirada tecnológica y su evolución, dentro de este pasaje encuentras otras piezas museológicas, como poleas con distintos pesos, el funcionamiento de combustión de un tren  y una máquina que es capaz de hacer retratos de perfil de personas. El pasaje le acompaña un panel, que proyecta una sombra animada de un robot de construcción, ambientando la exposición.

De este modo, reflejan las distintas eras tecnológicas, clasificadas en: pretecnológica, herramienta, máquina y autómata. Al final de ese túnel blanco, nos encontramos con las tecnologías convergentes, en una sala de forma circular y oscura, llena de interactivos.  Una sala seccionada en distintos colores laser, amarillo, rosa, azul y verde, que identifican cuatro temas: Nano, TIC, Cogno y Bio. En éstas secciones se acompaña la explicación en vitrinas, paneles, interactivos y escenografías. Los interactivos, contienen unas señalizaciones en forma de manos con el movimiento que se debe hacer.

La sección Nano, con una vitrina incrustada en el panel simulando, donde te explica que los frascos con nanotecnología se identifican con láser, tuvo un problema grave en su interactivo de a continuación. Después de una visita guiada de estudiantes extranjeros se había roto, intencionadamente, uno de los interactivos más interesantes, arte a través de la nanotecnología, cuestionando la naturaleza del arte. La seguridad del museo aun siendo suficiente, parece ser que no acaba con este tipo de accidentes, que tienen un coste elevado, tanto para el visitante como para el museo, que tiene una exposición recién montada, dos semanas, y que tiene por delante un año de exhibición. Si cada dos semanas sucede lo mismo, los costes de la exposición pueden ser terriblemente altos.

Aunque, la sección Nano no fue la única con problemas. Cogno tuvo un problema técnico con el interactivo, por suerte, ese interactivo estaba repetido  para controlar mejor el flujo de los visitantes. Así pues, simplemente si tenías paciencia esperando tu turno, podías disfrutar del contenido del interactivo, aunque el otro estuviese fuera de servicio. El interactivo consistía en ponerse unos auriculares con dos piezas de metal pequeñas, una que se debía situar en la frente y el otro en la oreja, de este modo podías observar tus ondas cerebrales que captaban los auriculares que mostraban la concentración que tenias mientras escuchabas música clásica o música rock.

Los problemas con interactivos son frecuentes, según lo reportó, en un seminario de la universidad de Barcelona, Laura Celià Gelabert coordinadora y conservadora del Museo de Paleontología de la Fundació Crusafont. Museo que hace un año, disfruta de una renovación de la museografía basada en interactivos, con un sistema operativo único. Lo que significa un coste adicional para cada reparación, ya que el seguro contratado no cubre los interactivos con ese sistema operativo. Aún así, es un museo muy curioso de visitar.

Los interactivos son una herramienta muy atractiva, pero también se estropean a  menudo. Quizás, deberíamos quedarnos con éstas experiencias, para cuando remodelemos las exposiciones permanentes y diseñemos exposiciones temporales basadas en interactivos.

Continuado con la sala central de la exposición del Cosmocaixa, uno de los interactivos más desapercibidos por los visitantes, fue la pantalla interactiva de las TIC, no por su situación, si no más bien por su poca explicación al respeto. La pantalla siendo panorámica y muy atractiva, tiene debajo un panel de metal estrecho y sin marcas de limitación, el cual se debe actuar pulsando con la mano, quizás apretando un poco fuerte con la palma para activar los distintos hitos científicos del siglo XX  en su mayoría.  Para ello, la palma de la mano debe situarse en la mesa metálica a la altura del año, marcado en la pantalla panorámica, que quieres visualizar y aparece la información. Después, ésta información desaparece por si sola.

La sección Bio, tenia una escenografía con agua, también muy desapercibida por los visitantes, ésta vez si por su situación en la exposición, y probablemente por su poco atractivo tecnológico para los visitantes, donde hacía una comparación de la creatividad y los caminos de la biotecnología en base la observación de la naturaleza, basándose en la cita de Leonardo da Vinci: “La naturaleza provee de manera tal que en cualquier parte hallaremos algo para aprender”. Una de las escenografías/experimento dedicadas al velcro, le hacía falta una explicación, los visitantes dejaban la bola de belcro encima de la columna rotatoria, cuando debían dejarla en la mesa, mientras la columna en forma de tornillo fuese girando, ya que ésta se engancha. La duda está en si solamente había una bola en el inicio o había varias, porque su explicación con una sola bola pierde significado.

En el centro de la sala circular se situaba un cubo colgado de una cuerda, en el que debías interactuar con cuerdas con imanes para poderlo mover.

Al fondo de ésta sala circular, nos encontrábamos con los tres interactivos más llamativos una reactable donde puedes observar las variantes musicales que proporciona la tecnología, un juego interactivo muy intuitivo y con una pantalla táctil dura. El juego de un máximo de cuatro jugadores, compiten para eliminar tumores. Y, una enciclopedia virtual muy atractiva, con una pantalla táctil, donde puedes consultar un material que te pareciese interesante: pelo, hueso, nieve… y sale una explicación teórica y una imagen, que si la agradabas con las manos consigues que la imagen del material consultado saliera de la pantalla y se proyectase y moviese en el suelo de su sección. Una vez cierras tu interacción los elementos que habían salido de la enciclopedia volvían.

La exposición continua en dos salas más, también oscuras. Asimilando todas esas películas, donde la ciencia a veces roza un lado oscuro, como en Splice, una de las más terroríficas y que cuestionan la moralidad en todo momento. Aunque en realidad, los laboratorios o salas donde se realizan éstas actividades, son lugares con luz y una temperatura de veintitrés grados habitualmente, veinticinco o cuatro grados en circunstancias especiales, lo que se diferencia bastante de las ambientaciones terroríficas del cine o las ambientaciones museográficas, aunque éstas últimas a menudo sean para disimular la falta de paredes falsas, cables o por cuestiones de iluminación.

En el primer interactivo de ésta sala, había un interactivo que no funcionaba a causa de los auriculares. Los responsables aún no habían detectado el fallo, la gente lo probaba y no entendía porque no funcionaba. Constaba de unos auriculares, iguales que el del interactivo de la sección Cogno de la sala circular. El ejercicio, quería mostrar la concentración humana frente distintas situaciones, pero no logramos ver sus actividad a causa de su ausencia de funcionamiento.

En la misma sala, también encontramos un interactivo con botones de pulsación, para observar las distintas maneras de actuar en la transformación genética. A éste interactivo, le falta un poco la explicación en una de las técnicas usadas, ya que el accionamiento no era demasiado intuitivo, a diferencia de  los demás. Los sistemas de accionamiento obvios como jeringuilla, palanca y pistola, no lo eran tanto como el de la célula, que era un pulsador de presión, el cuál no era fácil de identificar.

Otro atractivo de la sala, era un robot que colocaba piezas circulares en una cuadricula, según lo que habías dibujado en la cuadricula de la pantalla táctil, muy lejos del conocido robot cinematográfico Cortocircuitos, Wall-E o los robots de Yo, robot.

Para finalizar los interactivos, el que más éxito tuvo, fue un tubo con una bola en el centro, que está conectado a unas diademas con cables que te pones en la frente, y según tu estado de relajación puedes mover la bola hacía al lado de tu oponente. Fue el interactivo más solicitado, tuvimos que hacer cola unos quince minutos. Era un gran atrayente para adolescentes y adultos.

Parece ser que la formula para atraer, es la mezcla entre la semejanza de tener superpoderes como el de mover objetos junto a un ejercicio competitivo. Toda la motivación de la exposición se centraba allí, donde los visitantes repetían el ejercicio.

La ultima sala de la exposición, que nos saca de la oscuridad del laboratorio del hombre mosca, era una colección asombrosa de calculadoras, teléfonos móviles y un ordenador donde podías ver los videos hechos para la exposición en el mismo web CosmoCaixa, saliendo así del túnel oscuro para entrar en la luz de la exposición permanente.

Al finalizar, hay una pared falsa en caja de luz para nombrar a cada participante de la exposición:

En conclusión, una exposición atractiva en museografía pero con los problemas que esto supone, que no funcionen, que tengas que esperar turno para probarlos y que no haya suficientes explicaciones como para entender como debes accionarlos o hacer de CSI para poderlos accionar. Además, claramente el no funcionamiento adecuado de los interactivos crea un flujo inadecuado de visitantes.

El elemento de la oscuridad lo usan para ocultar posibles defectos, como cables, paredes sin revestir o sin pintar y sobretodo por la visibilidad de las pantallas, más que para dar una atmósfera de laboratorio o de incerteza de un futuro tecnológico.

El mensaje de la exposición es claro, y su repertorio museológico variado y cercano a la vida cotidiana, como la vitrina en la sección Bio de la sala central donde exponen todos aquellos productos del supermercado que están hechos con biotecnología o la colección de calculadoras de Josep Balsach que es impresionantemente completa.

La web y la app del Cosmocaixa engañosas. Algunas de las fotografías exhibidas no se parecen en nada a la exposición montada, algunos de los paneles están situados distintos, algunas decoraciones no están y el robot teledirigible no estaba en ningún lugar. Sin duda alguna, deberían avisar a los visitantes de estas inconveniencias de ultima hora o corregir las fotografías del web.

Tímidamente en los museos, van surgiendo proyectos muy interesantes para ayudar al prójimo a salir adelante, en una sociedad compleja y llena de discapacidades físicas, psicológicas e intelectuales, en forma de talleres-actividades.

La asociación Argadini con la colaboración de Fundación Orange, han conseguido que algunos museos como: Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Nacional Arqueológico, participen en un programa social que se llama: Hablando con el arte. Este programa está dedicado a todos aquellos adultos con  TEA (Trastornos del espectro del autismo), intentando  mejorar sus dimensiones más vitales: la socioafectiva y emocional.

El programa ofrece cinco talleres artísticos específicos, éstos estimulan la parte cognitiva de los visitantes. Para aquellos que desconozcan la enfermedad, quizás les suene el documental María y yo (2010) que quedó finalista en los premios Goya. El documental recibió muy buena crítica por los medios de comunicación, trata sobre un padre que es dibujante y como vive el TEA de su hija María y la va plasmando en viñetas. Parece una ilusión, que instituciones artísticas de este tamaño, rodeadas de salas, laboratorios, alarmas, cámaras de seguridad y todo aquello que insinúe la adulación a lo sublime y  al control,  colaboren en talleres de acción social para comunidades descontroladas y hasta el momento, marginadas en lo relacionado con los museos.

¿Es que las subvenciones de accesibilidad del ministerio tienen algo que ver?¿Los recortes sanitarios habrán hecho replantear a los museos que papel deben tener socialmente? ¿Son modas pasajeras?¿En Ginebra han decidido considerar ya que éstas discapacidades son normales en nuestra sociedad? En realidad, todas estas preguntas me darían igual, si la tendencia de estos talleres fuesen a ir en aumento en todos los museos españoles, ya que algunos resultados de los talleres, se pueden consultar en el web o a continuación, donde podemos observar que han sido muy positivos.

El éxito de éste programa de acción social, nos hace plantear los distintos servicios que quedan por explotar en un museo,  como  la terapia creativa y ocupacional, ésta última también llamada arteterapia en Estados Unidos, donde se trabajan las inquietudes psicológicas de cada individuo, discapacidades intelectuales, salud mental, marginación social o simplemente ayudar a las personas a sentirse mejor consigo mismo en un lugar controlado y seguro, como lo es un museo, cubriendo así éstas necesidades sociales del siglo XXI.

Fundación Orange, participa en otros proyectos para que los museos sean accesibles para todos. Trabajan con signoguías como el MNAC y museos táctiles, como el museo Sefardí de Toledo, para las discapacidades auditivas y visuales o un videojuego para niños con Síndrome de Down llamado Lucas y el caso del cuadro robado realizado por el proyecto Bit, Citi y Down Madrid. También, estudian otros tipos de servicios igual de interesantes y aplicables a los museos, como el proyecto SPecial QR o SPQR, donde los códigos QR se adaptan a cualquier tipo de público. El secreto está en configurar de forma adecuada el Smartphone de forma gratuita. De momento, solamente está disponible para sistemas operativos Android y esta dirigido por el Plan avanza2 del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio y BJ Adaptaciones.

Seguiremos de cerca los proyectos de acción social de la Fundación Orange y sus museos colaboradores, así podremos proporcionar nuevas visiones de lo que puede llegar a ser un museo para la sociedad.

Los Webby, son el equivalente de los Oscars cinematográficos en el mundo web, crea 750 millones de impresiones de media en todo el mundo.

Hay dos tipos de votaciones, una por un jurado y otra que tiene en cuenta el voto popular.

El jurado es variado en profesiones, hay músicos, inventores, editores, productores, creadores… entre ellos, este año hemos podido encontrar a David Bowie, a Vint Cerf, Arianna Huffington, Biz Stone, Matt Groening, Dennis Crowley, Richard Branson y Harvey Weinstein.

Existen, cuatro categorías: sitios web, publicidad interactiva, online films & video y  móvil & apps.

De momento, los museos solamente tienen presencia en la categoría sitios web, en dos secciones en: Cultural Institution y Art. Aunque en otras secciones han surgido propuestas interesantes, relacionadas con el patrimonio, como el web creado del monumento conmemorativo de la zona cero de Nueva York.

En la primera sección, hemos encontrado a los siguientes nominados: BMW Guggenheim Lab, Museum of Fine Arts, Boston, Rodin Museum, París, United States Holocaust Memorial Museum y World Chess Hall of Fame.

El ganador por unanimidad de votos, tanto en jurado como en votación popular ha sido Holocaust Memorial Museum, también nominado en la sección de fotografía.

Una victoria justa y digna por el trabajo que han hecho en su web, clara, contenidos ordenados y  de calidad, videos y fotografías experienciales. La mayoría de los nominados se han centrado en métodos de difusión clásicos, cambio de imagen de portada, dejando de ordenar la mayoría del contenido. Por ejemplo, el museo de Boston y Rodin han cambiado su web por una mucho más dinámica y ordenada, pero solamente en portada. Lab Guggenheim, seguía una página de innovación con unos proyectos y diálogos muy interesantes, pero su contenido tiene tanta repercusión históricamente.

Aún así, la web que más  nos ha sorprendido y, que ha superado nuestras expectativas, ha sido la del World Chess Hall of Fame, dinámica, clara, con una imagen renovadora de su temática, con sus menús desplegables, que puedes cerrar con la cruz, con la opción de donación en portada, con fotos en blanco y negro de sus viejas glorias y una agenda de las actividades en la página inicial.

En la sección Arte, ha habido diferencia de voto en sus ganadores, mientras que el jurado premiaba a Photoseed, el público votaba a Google Art Project. En esta sección se ha nominado a Walker Art Center de Minneapolis por su trabajo en propuesta New Media, a Colossal por su originalidad en contenido blog y a Dean west Photography por la presentación y contenido de su trabajo. Webs muy distintas en objetivos, destinadas a competir por el mismo premio.

La sección en si, en criterios y concepto es complicada. Sus criterios de valoración parecen ser  la originalidad del proyecto en contenido y  la originalidad de presentación formal del web. Google Art Project se lleva el premio por ambos criterios, al igual que Dean West, aunque su propuesta web no sea conocida y  sea monográfica, mientras que Photoseed, Walker Art Center y This is Colossal solamente cumplen con el criterio de la sección de originalidad del contenido y no en su presentación.

La pregunta que nos hacemos en esta sección es: ¿Cómo ha ganado Photoseed a Google Art Project o a todos lo demás nominados según el jurado?

La respuesta no es simple de procesar, Photoseed con solamente 285 me gusta en Facebook (datos extraídos del 2/5/12 10:30 am), tiene capacidad en: contenido de calidad, método de búsqueda sencillo y eficaz, una difusión social media buena y un aspecto formal de web moderno, claro y eficaz. De la web This is Colossal, aunque su contenido es bueno, el aspecto formal del web no es de los mejores. Walker Art Center, tiene unos proyectos media impresionantes, pero quizás demasiado complicado de acceder des del web, Dean West aunque tenga un web fantástico tanto formalmente como en contenido solamente se difunde a si mismo y se acoge a una idea muy similar a Google Art Project, que llega a muchísima más gente y se dedica a difundir cultura general por medios digitales de forma gratuita por todo el mundo. La pregunta es… ¿Qué ha visto el jurado en Photoseed que no tenga Google Art Project o los demás? Su forma de difundir y compartir el archivo fotográfico, su complemento de ficha explicativa de la fotografía. Es directo sencillo y los visitantes pueden llegar a entender el contenido que visualizan, a diferencia que el proyecto de Google que solamente es el museo sin ninguna explicación de lo que hay dentro.

En esta sección, todos los proyectos me parecieron fantásticos y merecedores de un premio, una mejor definición de la sección podría haber cambiado el resultado ganador.

Hay otras secciones interesantes, como una dedicada a juegos y a NetArt, donde se demuestra que hay otras maneras de educar y de crear y difundir arte. Solamente comentar los dos ganadores de la sección, una propuesta japonesa Androp bell music, donde parece ser que la generación “emo” ha marcado la tendencia del juego y Bla bla  un proyecto NetArt de creación canadiense, mientras que en estas secciones, el publico ha preferido la sección de juegos de la web Disney y en la sección NetArt un blog llamado Postsecret, donde la gente postea verdades no reconocidas.

Y para finalizar, destacar las tendencias web del momento que han ganado premios: Facebook, Instagram, Spotify, Dropbox y Pinterest, mientras que los canales de información en calidad de información ha sido la BBC y The Daily Beast. Y la novedad de la sección aplicaciones ha sido la app musical de Björk, donde el CD pasa a la historia.

Hoy presentamos nuestro análisis de la aplicación para Ipad y Iphone Dark London, lanzada en Febrero de 2012. La iniciativa que surgió paralelamente a la exposición temporal de London and Charles Dickens del Museum of London lo que incentivo nuestro interés por la apli. La aplicación, invita a los más curiosos a vagar por las calles que marcaron la inspiración  del escritor Charles Dickens para sus novelas. Los responsables del desarrollo de la aplicación han sido: Brothers and Sisters Creative Ltd.

Ésta, da la oportunidad de sumergirse por el imaginario de Dickens de dos maneras: saliendo a las calles de Londres, activar el geolocalizador de tu dispositivo Ipad o Iphone, observando un mapa, que puedes visualizar sus diferencias cronológicas gracias a una barra deslizante cronológica, que cambia la edad del mapa según tu curiosidad y por último, descargar el facsímil, de la ruta que quieres hacer de forma gratuita, solamente, si estas a menos de 30 metros del lugar o simplemente leer el facsímil sentado en el sofá de tu casa por un módico precio de 1,59 euros por entrega.

Dark London, se situaría entre dos estrategias de difusión en aplicaciones móviles, primero la de aumentar la visita del museo en el exterior y, segunda, creando una nueva tipología de aplicación en los museos, la de libro por facsímiles y no catalogo.  Lo más inteligente de su doble estrategia es la llamada de atención que hacen a los usuarios/visitantes: Gratuidad, Calidad y Comodidad.

En la primera estrategia, la app promociona la exposición y ésta misma la app. En la segunda estrategia, la app es 100% gratuita si tu estas a menos de 30 metros, en cierto modo, se puede calcular según las ganancias y descargas quienes han utilizado la ruta y quienes han consumido des de casa, y tener datos sobre los hábitos de sus consumidores. Ese calculo debería hacerse sobretodo a partir del segundo facsímil, ya que el primero es de descarga gratuita para mostrar el producto al consumidor, otro factor muy importante para fidelizar al usuario, enseñar la calidad de lo que consumirán antes de invertir.

El modo de pago por facsímil, es una manera justa de abrir un nuevo target de visitante en el museo y difundir sus exposiciones, no solamente para los ingleses, sino para todos aquellos que mundialmente estén interesados en esa actividad. Brindando una oportunidad al museo de tener una nueva fuente de ingresos, mediante los visitantes que dispongan de dispositivos Apple a nivel mundial, aunque el único idioma disponible para la aplicación es el inglés.

Otra de las características a destacar, es la entrega por facsímiles, una antigua manera de acostumbrar al consumidor a consumir y seguir usando la aplicación. Las entregas se hacen mensuales hasta el momento, este mes se espera la cuarta entrega de uno de los escritores más oscuros de la literatura inglesa.

Cuando usamos la aplicación, podemos observar que las ilustraciones interactivas, marcadas por una señalización circular roja, van acompañadas de un texto con la posibilidad de activar el audio, con la voz de Mark Strong. Solamente, hay un pequeño error de navegación, cuando seleccionas una edición facsímil y quieres volver hacia atrás para acceder a otro, no puedes, debes hacer click en el menú que te deja en la página inicial de la aplicación donde debes seleccionar otra vez, el apartado de editions para entrar en la pagina menú de los distintos facsímiles.

Posteriormente al estreno de la app para Ipad, Dark London se lanzó también para Iphone, alcanzando a todo el público con dispositivo Apple.

En conclusión, felicitamos la sinergia de la aplicación y exposición sobre Londres  y Dickens del Museum of London.

Dejando al museo, como uno de los que han hecho historia en la difusión y desarrollo de herramientas en dispositivos móviles. Recordamos, que anteriormente se estrenó con otras aplicaciones como Street Museum London (Septiembre de 2010), para Iphone  y Android sobre su archivo fotográfico y Londinium (Agosto de 2011) para Iphone sobre el Londres del antiguo imperio romano. A diferencia de las anteriores aplicaciones, Dark London por fin, se adapta bien al dispositivo tanto en lectura vertical como en horizontal.

Este post ha tenido la colaboración de Alex Llopis Mila en las capturas de pantalla de Dark London.

La aplicación, de objetivo muy parecido al del archivo del web del Reina Sofía como del MACBA, propone cuatro secciones de diálogo, con títulos tan abstractos de contenido que han necesitado crear una sección de información, para definir el dialogo en cada apartado. Éstas secciones son: Inaudible, entrevistas y mesas redondas de los creadores de las exposiciones, Redes, debates entre distintos territorios geográficos, Contextos, propuesta de lecturas e investigaciones de la colección y Procesos, investigación del sonido en la sociedad.

Así pues, nos encontramos con cuatro líneas de interacción, para compartir entre un publico muy definido y limitado, para obtener opiniones de calidad.

La apli contiene un menú claro, fácil de usar y solamente disponible en un solo idioma, el español, lo que no induce a demasiada difusión internacional ni por el público al que se dirige, ni por la predisposición lingüística.

Los archivos sonoros, tienen una duración entre 15 y 30 minutos de media y tardan en cargarse, aunque esto depende mucho de la conexión de internet que se tenga. El contenido acompañado de imágenes y un breve texto, se puede compartir, siempre y cuando se cite su origen y autor, centrándose en la licencia Creative Commons 3.0 Atribución-Compartir por igual.

Nuestra principal duda con la aplicación del Reina Sofía es básica, si la apli pretende ser una extensión del museo, como un archivo sonoro como fuente bibliográfica, por lo tanto, materiales de reflexión y debate con los que trabajar, y, la apli se instala en dispositivos que viajan en ambientes ruidosos, como el metro, tren u otros espacios, por mucho que uses los auriculares tu atención no es la misma que cuando trabajas el contenido en casa. Además, si añadimos que los últimos estudios de Ipsos Media CT,  proporcionados sobre el uso de los dispositivos móviles, son cada vez más de exteriores y de consulta rápida, básica e informativa.

¿Está bien planteada y orientada esta apli para su objetivo, uso e intención de difusión cultural de calidad?

El museo Louvre de París, después de un mes de retraso de lo programado para lanzar el producto Nintendo, ha conseguido unificar en una sola audioguía: geolocalización para que sus usuarios no se pierdan, como nos pasa a menudo en el Museo del Prado, siete idiomas distintos: coreano, español, alemán,italiano, inglés, japonés y por supuesto, francés, una guía accesible para algunas personas con discapacidad y, un sin fin de posibilidades a desarrollar la visita como un videojuego.

Además, el dispositivo Nintendo 3DS puede conseguir la visibilidad 3D sin gafas, a través de un código que este situado en un soporte independiente de 360 grados, uno de los principales atractivos de la consola para los más jóvenes y, un poco criticado por los mayores porque no tienen tan desarrollada la capacidad de visibilidad.

El coste de la nueva audioguía 3DS en principio son 5€.

Me pregunto si crearán alguna visita para niños como en su web, descubriendo tesoros a través de códigos escondidos por el museo o… ¿Quizás ya lo tengan en marcha?

Por otro lado, el 2 de abril lanzaron su guía para smartphones Android i Iphone llamada la Sainte Anne, una exposición temporal sobre Leonardo da Vinci, su coste es de 2,99€ para las dos plataformas. La guía general en audio solamente está disponible en Itunes, aunque de forma gratuita.

Por si, el Museo Louvre no había dado suficientes “buenas-nuevas”, nos bombardea con otra noticia revolucionaria: El uso del concepto crowdcuration en una exposición temporal.

Ésta exposición del artista Jean-Philippe Toussaint, consta de mosaicos interactivos creados a través de dos herramientas clave de la web móvil: la app gratuita Instagram y Twitter. Instagram desde hace una semana está disponible en Android y no solamente en Iphone, además lo ha comprado Facebook. Las fotografías hechas en Instagram, las hacen los usuarios del museo que quieran y se envían a través de la plataforma Twitter con el nombre del proyecto, que es el Hashtag: livrelouvre o a través del correo electrónico: livrelouvre@gmail.com y, se publican en el web de la iniciativa. Parece ser, que el crowdcuration se centra en la fotografía.

No sé vosotros… pero nuestra próxima parada será ¡el Museo Louvre!

http://mediamusea.com/2012/04/11/nintendo-participacion-louvre/

Powerhouse , un museo australiano dedicado a la ciencia y al diseño, no deja de asombrarnos en su capacidad imaginativa para atraer el público más difícil, los jóvenes adolescentes, a su centro.

La institución cultural australiana, esta vez nos sorprende integrando en sus actividades de vacaciones y al discurso del museo, la herramienta del videojuego indie de moda de Markus “Notch” Persson, financiado mediante crowdfunding, MINECRAFT.

En un inicio, su creador no tenía la intención que fuese educativo, aunque se pueda enfocar de este modo si se desea, sin que sus usuarios se den cuenta.

La estrategia ha funcionado con los adolescentes de Australia, y su experiencia ha sido tan buena que vuelven al museo o tienen planeado volver.

¿Cómo podemos aplicar ésta estrategia en los museos que no se dediquen a la tecnología?

¿Se ha resuelto el misterio de cómo atraer a este tipo de público?

http://www.powerhousemuseum.com/openhouse/?p=223

Google va tomando terreno en este tipo de proyectos.

Se proponen digitalizar los hitos de la historia como: los pergaminos del mar muerto, el fondo de Nelson Mandela Centre of Memory y el archivo Yad Vashem, considerado como el mejor centro de investigación sobre el Holocausto.

Además, Google Earth ha decidido trabajar codo a codo con Francia. Intentan reconstruir mapas 3D del pasado y del futuro urbanístico francés. Los usuarios que pasen por el Pavillon de l’Arsenal de París, podrán disfrutar de una pantalla Galaxy Liquid y sumergirse en las raíces del proyecto sobre urbanismo francés o, pueden consultar los mapas en su dispositivo a través de Google Earth, si se descargan un archivo complementario.

¿Qué papel juega Google Cultural Institute en la difusión y preservación patrimonial mundial?

Solamente cabe que digamos, que hace diez días el diario The Telegraph, relataba un artículo en base a una entrevista con Mike Harlow, director legal del patrimonio inglés, en el que se argumentaba que el señor Harlow, culpaba a Google Earth del aumento de deterioros y robos patrimoniales del Reino Unido. El motivo de culpa de Google Earth, parece ser, que es, el de localizar el patrimonio inglés en un mapa demasiado accesible al público.

Así pues, para algunos, Google puede ser un villano y no Superman.